
Проект МосКультУРА включает в себя СМИ МосКультУра и сообщество Москультура.
Москультура - это интересные, увлекательные, познавательные мероприятия столицы, куда организуются блогерские походы.
На страницах СМИ и сообщества публикуются анонсы для блогеров и отзывы с мероприятий. Мы так же публикуем анонсы бесплатных мероприятий и анонсы носящие информационный характер.
Мероприятия сообщества МОСКУЛЬТУРА носят СТРОГО некоммерческий характер и направлены на популяризацию театров, музеев и их деятельности.
Мы приветствуем не только крупные, но и небольшие мероприятия. Мы рассказываем как о «звёздах», так и про молодые таланты.
Наше сообщество приветствует всех позитивных людей. Здесь нет места унынию, хамству и пренебрежению к людям.
Вы также можете размещать в сообществе информацию о различных мероприятиях в Москве. После прохождения модерации она будет опубликована.
Мы работаем с известнейшими театрами, музеями, клубами и площадками Москвы, такими как: Государственный исторический музей; Театр «Современник»; фестиваль «Спасская башня», клуб ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Государственная Третьяковская галерея; Юрий Башмет; Музей Москвы; Театр «Русская песня»; Театр на Юго-Западе; Храм Василия Блаженного; Театр «Вернадского, 13», ЦТРА, Театр Школа Современной пьесы и многими другими.
Мы приветствуем честные отзывы, выраженные в культурной форме.
Мы рады всем! Присоединяйтесь к нам:)
Приглашения от страницы cultura_v_msc являются официальными приглашениями сообщества moscultura.
Официальные лица проекта:
Анна Русских
В обязанности руководителя сообщества входит определение стратегии и общей политики сообщества. Тел. 8 9166205254, barboleta@yandex.ru
Михаил Брацило
Тел: +7-964-578-44-33, bmn1973@mail.ru
Николай Страхов
Правила сообщества:
1. Для записи на мероприятие необходимо оставить комментарий в посте-анонсе.
2. Мы не просим делать пост-анонс у себя в журнале, если только это не оговаривает приглашающая сторона. Особые требования (при их наличии) описываются в каждом конкретном случае в постах-анонсах.
( Read more...Collapse )Друзья, по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве Вы можете обратиться, написав на почту: moscultura@bk.ru.
Сообщество Москультура уведомляет своих членов, друзей, зрителей, а также пресс и PR службы театров, музейно-выставочных и концертных залов, официальных лиц и граждан о том, что приглашения на мероприятия и условия их посещения декларируются исключительно в сообществе Москультура на портале СМИ Москультура. И иных способов коммуникаций, касающихся проведения и посещения культурно-досуговых мероприятий, не предусматривается положением о сообществе. В случае возникновения вопросов в контексте данного положения сообщества, а также для связи с официальными представителями сообщества просим обращаться удобными для вас способами.
Присоединяйтесь к нам в ФБ. Ссылка на чат в ФБ - Присоединяйтесь к нашей группе в приложении «Messenger»
Сообщество


Выставка «Быть Качаловым», посвящённая 150-летию со дня рождения выдающегося артиста Василия Качалова, представляет собой уникальное событие в культурной жизни Москвы. Организованная в стенах легендарного МХТ имени А. П. Чехова, она приглашает зрителя погрузиться в атмосферу творческого пути одного из самых значимых деятелей российского театра начала XX века.
Московский еврейский театр "Шалом" переживает новый виток своей истории, начав с открытия нового здания на улице Новослободской. За этим событием стоит долгая дорога, полная трудностей и достижений, которую прошли предшественники "Шалома" – Государственный еврейский театр (ГОСЕТ) и Московский театрально-культурный центр имени Мейерхольда (ЦИМ).
МХТ имени А.П. Чехова объявляет о старте приёма заявок на третий Конкурс короткометражного кино, который проводится совместно с онлайн-кинотеатром Wink.ru. В этом году темой Конкурса станет «Че о че» – Чехов о человеке. В год 165-летнего юбилея Антона Павловича Чехова, чьё имя неразрывно связано с МХТ, молодые авторы смогут вновь поразмышлять о его творчестве, произведениях, которые остаются актуальными и по сей день.
"Модерн" приглашает блогеров с детьми, на премьеру спектакля «Вселенная Руми»
15 февраля в 12.00
23 февраля в 11.00 и в 13.00

Фото: пресс-сслужба театра "Модерн"
15 и 23 февраля в Московском драматическом театре «Модерн» состоится премьера первого в России космического мюзикла для всей семьи «Вселенная Руми».
Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Шошев. Он же автор фантастической повести «Руми – защитник Вселенной», по мотивам которой поставлен мюзикл. На сцене «Модерна» зрители увидят обновленную версию нашумевшего спектакля.
«Вселенная Руми» - это захватывающая история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на всё, чтобы захватить Вселенную! Сразиться со злодеями отважились смелый агент Руми и его новые друзья - московская семья. Создатели спектакля обещают зрителям путешествие в иное измерение, где их ждут космические баталии и открытие новых планет.
У режиссера Вадима Пинского получился познавательный экшен с мультимедийными эффектами. Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов выступил в качестве продюсера проекта.
( Условия участия:Collapse )
Театр
15 февраля в 12.00
23 февраля в 11.00 и в 13.00

Фото: пресс-сслужба театра "Модерн"
15 и 23 февраля в Московском драматическом театре «Модерн» состоится премьера первого в России космического мюзикла для всей семьи «Вселенная Руми».
Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Шошев. Он же автор фантастической повести «Руми – защитник Вселенной», по мотивам которой поставлен мюзикл. На сцене «Модерна» зрители увидят обновленную версию нашумевшего спектакля.
«Вселенная Руми» - это захватывающая история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на всё, чтобы захватить Вселенную! Сразиться со злодеями отважились смелый агент Руми и его новые друзья - московская семья. Создатели спектакля обещают зрителям путешествие в иное измерение, где их ждут космические баталии и открытие новых планет.
У режиссера Вадима Пинского получился познавательный экшен с мультимедийными эффектами. Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов выступил в качестве продюсера проекта.
( Условия участия:Collapse )
В Центральном Доме Актёра состоялось торжественное открытие выставки под названием «Корифеи», посвящённой искусству театральной фотографии. Однако, несмотря на то, что экспозиция фокусируется на известных артистах и режиссёрах, её истинными героями стали фотографы – мастера, способные запечатлеть мимолётные мгновения и раскрыть сущность персонажей через объектив камеры.
Фантастическая история "Штабной писарь", созданная режиссёром Марией Тихоновой, была представлена в Москве в Москонцерт Холле. Спектакль, основанный на реальных событиях, связанных с героем СВО Николаем Чернобровкиным, вызывает множество размышлений и вопросов.
31 января на Сцене «Мельников» (ул. Стромынка, 6) состоялась первая предпремьера 2025 года – спектакль режиссера Лизы Дороничевой «Дети солнца» по пьесе Максима Горького.
Центральный Академический театр Российской Армии отпраздновал свой 95-летний юбилей великолепным концертом, где были как музыкальные номера, так и сцены из спектаклей.
Театр имени Вахтангова вновь удивил зрителей смелым подходом к классике, представив современную адаптацию комедии Эжена Скриба «Пуф, или Ложь и истина», которая в России почти неизвестна. Она была поставлена в Париже в 1848 году. Режиссёр Ася Князева сумела вдохнуть новое дыхание в произведение, которое было создано почти два века назад, акцентируя внимание на вечных вопросах нравственности и человеческой природы.
20 февраля «Театр Терезы Дуровой» представит на малой сцене премьеру ироничной комедии «Мольер. Наследники» режиссера Ирины Пахомовой. В литературную основу спектакля легли три пьесы французского драматурга Жана-Батиста Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий лекарь».
21 и 22 марта Московский театр иллюзии представит новое грандиозное шоу русского Гудини – иллюзиониста Сергея Воронцова «На грани реальности»
Театр Оперетты стал местом торжественного празднования 80-летия выдающегося композитора Максима Дунаевского. Грандиозный музыкальный вечер «Дунаевские. Двойной портрет», посвященный сразу двум талантам – Максиму и его отцу Исааку, оказался не просто концертом, а настоящим путешествием в мир советской и российской культуры, наполненным живыми эмоциями и яркими музыкальными номерами.
Фильм «Сент-Экзюпери» предлагает зрителю окунуться в мир одного из величайших писателей XX века, чьи произведения до сих пор находят отклик в сердцах миллионов людей по всему миру. Картина фокусируется на одном из ключевых эпизодов жизни Антуана де Сент-Экзюпери, когда он, будучи пилотом французской авиапочты, отправился в рискованное ночное приключение для спасения своего коллеги и друга Анри Гийоме. Этот момент становится отправной точкой для размышлений о том, как жизнь переплетается с искусством, и как реальные события могут вдохновлять на создание вечных произведений.
11 февраля в 16:00 в Зеленом фойе МХТ имени А.П. Чехова состоится торжественное открытие выставки «Быть Качаловым», приуроченное к 150-летию Народного артиста СССР В.И. Качалова.
.8 марта 2025 года народный артист России Владимир Кузьмин даст большой весенний концерт ко Дню всех женщин в уникальном креативном пространстве Дизайн-Завода Флакон в концертном зале «Урбан».
6 февраля 2025 года в 19.00, в день 95-летия Центрального академического театра Российской Армии, на Большой сцене состоится торжественный юбилейный вечер.
В Театре Гоголя состоялась премьера спектакля-концерта «Когда пришла к тебе любовь», поставленного режиссёром Мариной Брусникиной по мотивам рассказа Юрия Казакова «Голубое и зелёное». Этот проект объединил литературную основу, музыкальное сопровождение и актёрское мастерство, создав уникальное сценическое произведение, наполненное светом, нежностью и грустью.
Концерт «От барокко до современности», прошедший в рамках Культурного года Китая и России и посвященный 70-летию установления дипломатических отношений между двумя странами, стал ярким событием музыкальной жизни Москвы. Мероприятие, которое объединило китайских исполнителей и Московский камерный оркестр новой музыки, дирижёр - Чжан Сыцин, создало уникальную атмосферу культурного диалога.
"У Никитских ворот" приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру восстановленного спектакля "Носороги"
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА

Фото: Михаил Брацило / Москультура
Пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — одна из самых ярких работ в мировой драматургии XX века. Режиссер спектакля Марк Розовский, следуя за автором, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет своё «я»?
Носорог — мощный символ превращения личности в массовую машину, лишённую индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссёр Марк Розовский использовал грандиозную музыку Жана-Мишеля Жарра.
Перерождение людей, лишённых личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала. «Целое стадо носорогов! А говорили, что эти животные — одиночки».
Режиссёр-постановщик: народный артист России Марк Розовский
Ассистент режиссёра: заслуженный артист России Юрий Голубцов
Исполнители ролей: Юрий Голубцов, Сергей Уусталу/Александр Чернявский, Николина Калиберда/Ксения Некрасова, Владимир Давиденко/Дмитрий Пугачёв, Юлия Бружайте, Иван Власов, Яна Прыжанкова/Анастасия Добрынина и др.
( Условия участия:Collapse )
6 февраля в 19.00 театр
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА

Фото: Михаил Брацило / Москультура
Пьеса «Носороги» Эжена Ионеско — одна из самых ярких работ в мировой драматургии XX века. Режиссер спектакля Марк Розовский, следуя за автором, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет своё «я»?
Носорог — мощный символ превращения личности в массовую машину, лишённую индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссёр Марк Розовский использовал грандиозную музыку Жана-Мишеля Жарра.
Перерождение людей, лишённых личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала. «Целое стадо носорогов! А говорили, что эти животные — одиночки».
Режиссёр-постановщик: народный артист России Марк Розовский
Ассистент режиссёра: заслуженный артист России Юрий Голубцов
Исполнители ролей: Юрий Голубцов, Сергей Уусталу/Александр Чернявский, Николина Калиберда/Ксения Некрасова, Владимир Давиденко/Дмитрий Пугачёв, Юлия Бружайте, Иван Власов, Яна Прыжанкова/Анастасия Добрынина и др.
( Условия участия:Collapse )
Известный дизайнер Светлана Тегин создала неповторимые костюмы к мировой премьере балетного спектакля «Две Анны» о балерине Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой, которая состоится 1 и 2 февраля 2025 года на сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Подбор тканей, оттенков и фактур подчеркивают характеры героинь, наряды становятся говорящей деталью образа, а сами платья - настоящими арт-объектами.
25 января известный всему миру спектакль версии 1968 года был представлен на исторической сцене театра 380-й раз!
В Театре кукол имени С.В. Образцова состоялась премьера спектакля "Бедные люди", созданного режиссёром Александром Адабашьяном по мотивам одноимённого романа Фёдора Достоевского. Это интригующая и сказочная интерпретация классического произведения, в которой звучит целый букет эмоций.
Отличные спектакли, увидеть не хотите ли?

История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.
Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.
Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).
У нас есть по одному приглашению с +1 на каждый спектакль.
сб. 01.02 – 12:00, 16:00 – Чудесное путешествие Нильса (5+)
вс. 02.02 – 12:00, 16:00 – Все мыши любят сыр (5+)
сб. 08.02 – 12:00, 16:00 – Белоснежка и семь гномов (6+)
вс. 09.02 – 12:00, 16:00 – Волшебная лампа Алладина (5+)
сб. 15.02 – 19:00 – Прощание с Матёрой (12+)
вс. 16.02 – 12:00 – Мукаси-банаси (7+)
- 19:00 – Джоконда с кактусом (18+) (т/с Латинский квартал)
чт. 20.02 – 19:00 – Моё загляденье (12+) 13я студия
сб. 22.02 – 12:00, 16:00 – Щелкунчик (5+)
вс. 23.02 – 12:00 – Госпожа Метелица (5+)
пт. 28.02 – 19:00 – Вверх по лестнице ведущей вниз (12+)
Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)
ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
( Read more...Collapse )
Убедительная просьба писать сначала дату в формате хх.хх. а затем название спектакля.
Спасибо за понимание.
Давно МЫ не ходили в МТЮЗ.
Пожалуйста не забывайте, что отзывы и ссылки на них должны быть опубликованы не позднее недели со дня посещения спектакля.
В противном случае оставляем за собой право отказать в посещении тем, кто не выполняет эту просьбу.
Театр МТЮЗ один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. У театра были свои взлеты и падения.

Переменилось все в 1987 г. в день премьеры спектакля "Собачье сердце" М.Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос.
МТЮЗ сегодня театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
Театр предлагает Вам самим выбрать спектакль, который Вы хотите посмотреть.(Вторая половина сентября)
Не обещаю, что на все будет подтверждено, но чаще всего театр подтверждает все "хотелки"
На каждый спектакль у нас есть приглашение для блогера с +1 (или для двух блогеров)
ВОЗМОЖНЫ НЕУДОБНЫЕ МЕСТА!!!
ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
( НАДО:Collapse )
Спасибо за понимание.
Давно МЫ не ходили в МТЮЗ.
Пожалуйста не забывайте, что отзывы и ссылки на них должны быть опубликованы не позднее недели со дня посещения спектакля.
В противном случае оставляем за собой право отказать в посещении тем, кто не выполняет эту просьбу.
Театр МТЮЗ один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. У театра были свои взлеты и падения.

Переменилось все в 1987 г. в день премьеры спектакля "Собачье сердце" М.Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос.
МТЮЗ сегодня театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
Театр предлагает Вам самим выбрать спектакль, который Вы хотите посмотреть.(Вторая половина сентября)
Не обещаю, что на все будет подтверждено, но чаще всего театр подтверждает все "хотелки"
На каждый спектакль у нас есть приглашение для блогера с +1 (или для двух блогеров)
ВОЗМОЖНЫ НЕУДОБНЫЕ МЕСТА!!!
ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
( НАДО:Collapse )
«Будем жить» – спектакль, созданный коллективом «ХИТрюшки» из Санкт-Петербурга, является важным культурным событием, приуроченным к одной из самых трагических страниц российской истории – блокаде Ленинграда. Московскую премьеру этого проекта в Российской Государственной детской Библиотеке ждали с особым интересом, ведь она была посвящена памяти тех, кто пережил ужасы войны, а также героическим детям и взрослым, проявившим невероятную стойкость и мужество в те страшные годы.
С 12 по 23 февраля в Сочи вновь пройдет одно из главных культурных событий зимы: XVIII Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета.
Фото: Алексей Молчановский
Вечером 25 января 2025 года зал «Зарядье» был наполнен атмосферой высокого искусства, когда Московский Государственный Академический Симфонический Оркестр под управлением маэстро Ярослава Забояркина представил программу, посвящённую классическим шедеврам Вольфганга Амадея Моцарта и Иоганнеса Брамса. В качестве солистки выступила выдающаяся российская пианистка Екатерина Мечетина, чьё мастерство давно признано как в России, так и за её пределами.
Концерт, посвящённый дню рождения маэстро Юрия Башмета, прошедший 24 января в Концертном зале имени П. И. Чайковского, стал настоящим праздником музыки, эмоций и света.
Юрий Башмет
( Побывать на концерте:Collapse )
Органный концерт Елены Приваловой в Соборе Святых Петра и Павла в Москве оказался настоящим праздником для ценителей классической музыки. Концертная программа объединила произведения двух выдающихся композиторов — Иоганна Себастьяна Баха и Сезара Франка, чьи работы стали знаковыми в истории органного искусства.
Спектакль "Роман", поставленный режиссёром Александром Лазаревым в Театре Российской Армии, является смелой адаптацией известного романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Этот творческий проект прекрасно освещает не только философские и моральные вопросы, поднятые в оригинальном произведении, но и передает эмоциональную глубину персонажей, что делает его особенно привлекательным для зрителей.
7 и 8 февраля всемирно известная сибирская фолк-группа OTYKEN представит новое этническое фьюжн-шоу «Бродяги севера». Концерты пройдут в Москве и Санкт-Петербурге.
В январе 2025 года открыт прием заявок на II Российский конкурс чтецов «Бабочка Юрского», организатором которого выступает Региональный общественный фонд помощи театральным деятелям «Центральный Дом Актера им. А.А. Яблочкиной».
С 8 февраля по 10 апреля в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского пройдет Международный фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов» под руководством маэстро Дмитрия Юровского. Билеты уже в продаже.
Концерт «Памяти Юрия Темирканова» в Концертном зале имени П.И. Чайковского стал событием, объединившим два выдающихся коллектива – Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Вечер памяти великого музыканта прошел под руководством маэстро Юрия Башмета, который взял на себя ответственную задачу объединить две мощные музыкальные силы в единое целое.
На днях состоялась премьера спектакля «Ночь нежна» от Театрального агентства «Арт-Партнёр XXI». Инсценировка романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, выполненная Екатериной Половцевой, обещает погрузить зрителей в мир сложных взаимоотношений, страсти и внутренних конфликтов.
Центральный академический театр Российской Армии приглашает блогеров, без +1 на пресс-показ спектакля "Роман" по роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита"

Фото: Михаил Брацило / Москультура
21 января в 16.00 на Большой сцене состоится предпремьерный показ спектакля «Роман» по мотивам произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, лауреата Государственной премии России в области литературы и искусства, лауреата Премии Правительства Москвы, народного артиста России Александра Лазарева.
На сцене мы не увидим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадём на Патриаршие пруды. По замыслу Александра Лазарева – в основе спектакля история Понтия Пилата. Эту сторону романа обычно затрагивают поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать и сопереживать. И даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, как предложил Воланд, сострадание и милосердие живут глубоко внутри человека.
Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, что профессиональный путь Александра Лазарева, Александра Балуева и Александра Домогарова тесно связан с Театром Армии, они проходили здесь службу в команде актеров-военнослужащих.
Роль Афрания – начальника тайной стражи исполнит заслуженный артист России Николай Козак и Александр Аргос, роль Иешуа Га-Ноцри – артисты Роман Богданов, Дмитрий Ломакин, роль Мастера - Константин Днепровский, Максим Чиков, роль Маргариты - Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина, Левия Матвея - Александр Рожковский, Андрей Кайков.
Художник-постановщик и художник по костюмам Ольга Никитина в новом спектакле задействует Большую сцену во всю мощь – 12 плунжеров и 2 поворотных круга создадут постоянно меняющийся рельеф и объем. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита - изысканность и лаконичность, подстать великому произведению. Художником по свету выступает Евгений Виноградов, хорошо известный своими работами театральной Москве.
Соединяет сцены хореография Михаила Колегова, действующего балетмейстера Большого театра, в пластических сценах задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.
Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время.
( Условия участия:Collapse )
21 января в 16.00

Фото: Михаил Брацило / Москультура
21 января в 16.00 на Большой сцене состоится предпремьерный показ спектакля «Роман» по мотивам произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, лауреата Государственной премии России в области литературы и искусства, лауреата Премии Правительства Москвы, народного артиста России Александра Лазарева.
На сцене мы не увидим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадём на Патриаршие пруды. По замыслу Александра Лазарева – в основе спектакля история Понтия Пилата. Эту сторону романа обычно затрагивают поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать и сопереживать. И даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, как предложил Воланд, сострадание и милосердие живут глубоко внутри человека.
Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, что профессиональный путь Александра Лазарева, Александра Балуева и Александра Домогарова тесно связан с Театром Армии, они проходили здесь службу в команде актеров-военнослужащих.
Роль Афрания – начальника тайной стражи исполнит заслуженный артист России Николай Козак и Александр Аргос, роль Иешуа Га-Ноцри – артисты Роман Богданов, Дмитрий Ломакин, роль Мастера - Константин Днепровский, Максим Чиков, роль Маргариты - Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина, Левия Матвея - Александр Рожковский, Андрей Кайков.
Художник-постановщик и художник по костюмам Ольга Никитина в новом спектакле задействует Большую сцену во всю мощь – 12 плунжеров и 2 поворотных круга создадут постоянно меняющийся рельеф и объем. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита - изысканность и лаконичность, подстать великому произведению. Художником по свету выступает Евгений Виноградов, хорошо известный своими работами театральной Москве.
Соединяет сцены хореография Михаила Колегова, действующего балетмейстера Большого театра, в пластических сценах задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.
Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время.
( Условия участия:Collapse )

Фото: пресс-служба выставки
Более 300 художественных произведений из музейных фондов, архивов и частных коллекций, а также редкие документы из ведущих российских архивов, фотографии и кадры кинохроники дадут представление о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. В экспозиции можно будет увидеть разные этапы создания, а также техники монументальной живописи: мозаики, фрески, сграффито, предназначенные для фасадов зданий и общественных пространств Москвы.
Среди экспонатов выставки произведения В.А. Фаворского, А.А. Дейнеки, Е.Е. Лансере, П.Д. Корина, Е.С. Зерновой, Э.А. Жареновой, Е.М. Аблина, Г.Г. Дервиза, А.В. Васнецова, Ю.К. Королева, а также уникальные эскизы Л.Г. Полищука и С.И. Щербининой. Впервые будут показаны мозаичные пробы для Мавзолея В.И. Ленина, созданные под руководством В.А. Фролова, фрески В.А. Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
Отдельное внимание уделено одному из первых монументальных произведений — мемориальной доске С.Т. Коненкова, установленной на Сенатской башне в 1918 году, а также работе художников-монументалистов в годы Великой Отечественной войны, в том числе эскизам маскировки Московского Кремля, полностью изменившим привычный архитектурный образ.
Пространством выставки станет весь город, а ее отправной точкой — музейная экспозиция, позволяющая проследить развитие идей монументального искусства, понять его особый язык и значение в масштабе государства, города и человека.
Срок проведения выставки: с 31 января по 13 апреля 2025 года
Место проведения выставки: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, корпус 1
Александр Адабашьян — кинодраматург, художник-постановщик, актёр, кинорежиссёр; заслуженный деятель искусств РФ — представляет в Театре кукол Образцова необычную премьеру — спектакль, литературная основа которого — роман в письмах.
Детский хор "Консонанс" ДШИ имени Е.М.Стомпелева города Ярославля под руководством Натальи Пальцевой с песней "43-й" завоевал сразу и Гран-При и Первую премию на Международном фестиваль-конкурсе детского и юношеского творчества "Метелица-2025", проходящем в Казани при поддержке Министерства культуры республики Татарстан.
Comments